节奏是这样一种设计的特质
所有的形状当然都是有比例的, 不论它们令人满意与否。因此, 相对于相等的和无关的比例而言, 称之为相关的比例要比单独使用比例这一术语可能更为精确。如果我们能够像使用天平那样使用一种精确的度量, 我们就能够判断一种设计是平衡的或是不平衡的。然而, 审美判断从来就不是绝对的, 我们只能说设计X 要比设计Y " 更接近平衡" 或" 更缺乏平衡" 。这种判断总是相
对的。
比例的另一方面涉及与整体服饰组合时使用的不同物体的尺度。通常使用相对尺度这一术语, 表示服饰的不同部分与穿戴者之间比例关系。一个手提包本身可能设计得比例协调, 但是当一个身材矮小的人携带它时, 其相对尺度就会显得太大。帽子、衣领、口袋、纽扣的尺度都会显示相对尺度关系的问题。这也涉及织物的表面图案。细小花纹的印花布对于娇小的女人来说是合适的而且富有吸引力, 而对于高大的妇女来说则会使她的身材显得更为高大。因为相对尺度的对比产生了这种效果。服装和其他作为饰物的物体的细节, 如果能够与穿戴者的相对尺度比例适当, 就会显得更为协调。
节奏是这样一种设计的特质, 它赋予整体服饰以优雅流畅的动感。缺乏节奏的舞蹈是生硬笨拙的。缺少节奏的音乐是无目标的不连贯的。而没有节奏的服装是刻板的无系统的。当语言与有规律的节拍、重音或停顿组合在一起时就成为诗歌。这些有秩序的涉及动感的相同概念在视觉图案中也可以使用。正如音乐中的节奏有助于听觉自然地从一个音符转移到另一个音符, 服饰中的节奏有助于视觉从一种线条到另一种线条, 从一种形状到另一种状, 从一种色彩到另一种色彩的转移。节奏和平衡一样, 可以由许多方式获得。从简单的形式到复杂的形式变化多端。线条或形状、材料或色彩的重复可以产生一种节奏模式。就像简洁的华尔兹舞曲那样具有规定的节拍, 但是如果没有某种变化, 就会显得过于单调乏味。
古代文人斗茶成风
严格说来, 茶水的" 泡" 、" 沏" 、" 煮" 、" 烹" 也是有区别的。所谓" 唐煮宋点" , 是指唐时风行煮饮方法, 至宋改进为用开水冲调的点茶法。但当时茶叶均以团茶研末为主, 并调以盐、葱姜、桔子、枣子、薄荷等佐料。元朝开始, 茶叶制作改团茶为散茶炒青, 出现了冲泡方法。明朝重科举, 盛文风。
文人" 斗茶" 茗战, 以茶益思, 蔚然成风。" 斗茶" 重茶之香、味之醇、形之美、色之活( 但不同茶类色泽要求各异, 宋时以白色的白茶为最佳) , 同时也讲究泡茶的水质、水温和茶炉、茶具, 自此清饮雅尝之风日盛, 至今经久不衰。清饮雅尝, 香真味实, 自然洒脱, 而具有中国风味的茶馆、茶室各地都有。人们常在工余闲暇, 或往茶室一坐, 或沙发上一躺, 沏上一壶好茶, 悠然自得地细啜慢斟。此时, 饮者会感到香郁味醇, 醒脑提神, 忘却了一天烦躁, 消除了身心疲劳。若同时赏玩壶艺, 倾听乐曲, 就会更加显得闲逸超脱、心旷神怡了。
袁牧曾生动地记述过饮茶之趣：" 杯小如胡桃, 壶小如香橼, 每斟无一两, 上口不忍遽咽, 先嗅其香, 再试其味, 徐徐咀嚼而体贴之, 果然清芬扑鼻, 舌有余甘, 一杯以后, 再试二杯, 令人释躁平矜怡情悦性。" 这种无拘无束、潇洒自如的清饮雅尝, 既不象欧洲人那样匆匆忙忙地一饮而尽, 不加欣赏, 纯系解渴; 也没有日本茶道那样严谨的仪式, 显得过分拘泥, 而是更加趋向生活化、大众化, 也许这就是我们中国人的国饮特点, 是中国独特的饮茶之道吧。近几年来, 英、美等国有些老年人也学中国传统的" 清饮风尚" , 反对在茶叶中加奶和糖等佐料。他们认为, 只有清饮才能真正领略茶的香味和饮茶情趣, 特别是在社会生活节奏越来越快的今天, 于百忙之中, 偷闲品尝, 幽雅闲逸, 洒脱自然, 象琴棋书画一样, 是生活上的一大享受。